Again 1 : Merci Saverne d'avoir aussi bien parlé (même si c'était y'a un bail) de ce manga ici! Grâce à ça des que c'est sortis en éditions us je me suis jeté dessus. Tome 1 enfin lu (alors que le 12éme et dernier tome vient de sortir) et j'ai vraiment été agréablement surpris! Je peux comprendre que ca ne soit pas sortis en France vu le thème spécifique abordée (hormis le classique voyage dans le temps). Mais en même temps ils sortent des titres parfois...bref! Le perso principal me plait bien, de même que le reste. Pour l'instant je suis très emballé, hâte de lire la suite! Et les dessins sont très agréable!

Jujutsu Kaisen 1 : Edition us aussi, pas eu envie de patienter. Premier tome sympathique, j'aime bien la direction que ca prend jusque la, ca reste du jump classique, a voir par la suite comment ca va se développer! On sent que les dessins vont bien évoluer par la suite, mais ca reste très correct pour un début! Je prends bien mon pied à lire Black clover donc bon....c'est que le bon vieux shonen du jump fonctionne encore sur moi!

Tokyo Revengers #1



J'ai adoré. Ca paie pas de mine comme ça mais c'est grave kiffant avec une vibe à la Code Quantum. Dans le sens où le héros, dans la vingtaine et végétant dans la vie, va se retrouver dans le passé suite à un accident, au moment pivot où sa vie a merdé, époque collège où il se prenait pour un caïd. Le fameux carrefour où le mauvais choix bouleverse tout en mal.

Dans le présent, il vient d'apprendre que la seule copine qu'il ait connu est morte, victime collatérale d'une guerre des gangs, ainsi que le frère de la miss.

Dans le passé, il retrouve cette fille, sauve le petit frère d'un lynchage et lui déballe de suite le futur, encore hébété par cette histoire de retour dans le temps.

De retour dans le présent, le petit frère est devenu un boss de la police pour stopper cette guerre mais sa soeur est morte malgré tout. A deux, façon Al et Sam, ils vont tout faire pour changer le passé et avoir une happy end, Code Quantum !!!

SF et esprit furyo. Kiffant.

Vu qu'il y avait déjà 15 tomes au Japon, de quoi lire donc.

AGAIN tome 2 et 3 : Bon sang que c'est génial! Les personnages sont bien écrit, l'intrigue sur le Ouedan peut paraître sans intérêt, mais bordel tout comme les mangas de sports ou autres l'auteur arrive à nous intéresser a un sujet si insolite surtout pour nous européen. J'ai grave envie de suivre les aventures de ce club d'encouragements! Sans oublier quelques petits teasing par ci par la sur le voyage dans le temps. Mais ca reste mineur comparé au thème central du récit.

C'est chouette, mais je préviens : à un moment donné, l'auteur ne sait plus dans quelle direction aller, et c'est vraiment manifeste, d'où une fin en queue de poisson. Ca ne veut pas dire qu'en attendant ce n'est pas sympa, mais je décline juste toute responsabilité si jamais il y a déception à un moment donné !

Je prend note!

Tokyo Revengers 6

Roooooh putain comme je l'aime ce manga. Et le tome 6 continue de garder un haut niveau en teasant tout du long une grosse bataille qui a pesé lourd sur le destin des uns et des autres.

Takemichou réussira-t-il son pari de changer le passé ?

En tout cas l'attente va être longue. Va être bougrement bon ce tome 7

Récemment je me suis mis à quelques séries :

Happy tomes 1 à 3 : Ça se lis mais le rythme est tout de même très lent.
Ça reste agréable même si Choko me ferait presque arrêter le manga tant elle est insupportable...

20th century Boys tome 1 :

Je n'avais vu que le 1er film à l'époque et re-découvre donc l'histoire.
J'ai beaucoup accroché, le scénario est hyper intrigant et la façon de gérer les sauts dans le temps et super fluide.
Bref, j'ai hâte d'avoir la suite !

En us, j'ai lus les 2 premier tomes de Grand blue dreaming, après en avoir lus énormément de bien.

C'est fun, frais, déjanté et surtout les tomes se lisent très bien.
Les personnages sont attachants et le design des visages et diverses expressions accentue le tout.

Quelqu'un suit le manga ?

L'édition de Kodansha comics est sympa : pages couleurs et grand format ( entre 10 et 12 euros le tome)

Enfin lu le premier tome de Blue Period, pas tarder a lire le 2 et je suis vraiment pas déçu. Les dessins sont vachement agréable, ca prend son temps de bien expliquer l'univers de l'art et surtout de la peinture. en même temps ca progresse à un rythme agréable, hâte de suivre tout ça période univ.

Le perso principal est assez appréciable, ca change des génies dés le début (ce que j'apprécie aussi hein) et la galerie de perso secondaires n'est pas en reste non plus. Je jetterais un œil à l'anime mais ca fait très longtemps que je n'ai pas suivis d'anime, encore mois une adaptation de manga. Pour les shonen bastons je me mate les bons combats ou les moments que j'ai particulièrement appréciés mais c'est tout. Bref!

Je viens de lire une des nouvelles d'Asano dans un de ses recueils : Tempête. Ca parle d'une loi sur la vieillesse au japon dans un avenir proche. En gros ils votent une loi pour les plus de 85 ans, ils finissent dans une sorte de maison de retraite ou ils ne sont plus considérés comme humain. Ils ont 5 ans pour réussir un examen et regagner leurs droits ou bien choisir le suicide assisté. Bon sang que c'était intéressant! La folie ! Imaginez que ca arrive? Bon ca reste un problème très Japonais ou le taux de personnes âgées est assez important il me semble. Et ce twist de fin, vraiment bien vu et en même temps tragique! Fort!

Bakemonogatari volume 3 (plus relecture des 2 premier vu que ca faisait un bail!) :

Bon déjà quand on lit un manga dessiné par Oh Great! on est subjugué par les dessins, ce qui fait que ca met plus de temps à lire mais pas grave au contraire, ça fait durer le plaisir! Ca fait un moment que je me disais "mais bon sang lis les!!" et bon sang que j'avais raison!...hum. En tout cas au delà des dessins magnifiques l'écriture est vraiment excellente. Nisiosin??! je le connaissais surtout pour Medaka Box, une de mes séries favorite! Et après coup j'ai su qu'il était à l'origine des romans Monogatari et autres. Quand j'ai su qu'il y avait une adaptation en manga en plus avec ce dessinateur j'ai sauté dessus! j'avais zappé quand les premier volumes sont sortis!
Pour en revenir à l'écriture bon sang il dit tellement de choses sensés dans cette histoire! Ca fait réfléchir tout en divertissant, franchement c'est la base dans une œuvre de fiction! Et la pour le coup c'est fait de manière tellement intelligente (bon y'a toujours l'humour boobs boobs mais bon...). J'ai hâte de lire la suite! Ca ne devrait pas tarder vu que je m'éloigne un peu des comics (en partie) pour retrouver mon amour pour les mangas!

Ah et mention spécial pour le "I love you" sur 3 doubles pages! Et la réponse à la fin "je te trouve super toré !" En référence a certaines parties du reste de l'histoire sur la perception de la réalité! Du tout bon!

Comme promis à moi-même, j'ai donc acheté le premier tome qui vient de sortir et le synopsis ne m'avait pas trompé: j'ai aimé. Bien que les sujets n'ont absolument rien à voir, je n'ai pas pu m'empêcher de penser à "Blue Flag" en le lisant. Mais je n'ai pas vraiment la raison du pourquoi. Bon, cela s'est aussi amplifié quand j'ai vu apparaître trois persos "secondaires" au look tête carrée, tête ronde, tête longue. En tout cas, je me suis très vite attaché aux persos.
Sur l'histoire en elle-même, j'ai été très surpris par ce sur quoi se termine ce tome 1 car c'est vrai que vu comme j'étais pris dans la lecture plaisante qui défilait, je n'avais pas percuté que le perso principal se retrouve dans une situation où elle ne peut pas éviter ce qui va se passer.

Donc, je suis très impatient de voir la suite. Bon j'ai un peu peur d'un triangle amoureux un peu inutile pour moi et je trouve quand même que la mémoire déficiente de la protagoniste (Haruta) est un peu abusée. Mais allez, je je vais attendre avant de savoir si ça cache autre chose. Je suis surtout vraiment curieux de savoir si ça va faire de la boucle continue ou si l'on aura d'autres surprises...

J'ai donc enfin lu les deux premiers tomes de "La danse du soleil et de la lune" depuis le temps que j'avais lu le deux premiers chapitres en scan en 2020 lors de leur début au Japon. Et bien, mon seul regret c'est qu'il y en a que 5 (en cours) au Japon et 3 en France car j'ai vraiment adoré.
Alors, j'avais apprécié les deux premiers chapitres mais à la fin du tome 1, ce n'est pas compliqué mais à peine sorti du train, mon premier réflexe a té de partir en Librairie acheter le 2, tellement je ne m'attendais à ce que ça prenne ce tournant.

Je ne connaissais que de nom la précédente série de l'autrice (Kasane, la voleuse de visage ; finie en 14 tomes) et aussi la fin mais pour "la danse du soleil et de la lune", je ne regrette absolument pas que ce soit mon aveuglement pour Shogakukan qui m'avait aussi fait jeter un oeil à la série (vu que c'est publié dans le Big comic superior alors que Kasane était chez Kodansha).

Très bon découpage, et surtout la maitrise du mystère comme je les aime (c'est-à-dire pas à coup de "j'ai gardé secret cela pendant 100 tomes et hop je suis un génie car je l'avais mis dans la petite case en bas à gauche au tome 1"). Série que j'achèterai jusqu'à la fin sans hésiter.

En passant par les cieux - tome 1

Après le décès de son mari, une ancienne ingénieure embarque pour un voyage vers la Terre, accompagné de son fils, un robot qu'elle a conçu elle-même. Un début de scénario prometteur pour un long périple à travers les cieux, où il est question d'Intelligence Artificielle et de bien d'autres choses...
L’histoire débute par la cérémonie funéraire dédiée à feu l’époux de Sora Hiyodori, femme au foyer et ingénieure retirée de la vie active. Le Lecteur est plongé dans son univers, sans présentation ni explication, mais nous comprenons qu’il s’agit d’un récit de science-fiction lorsqu’un petit robot se présente comme le fils du défunt.
Suite à cette scène d’ouverture, le duo mère et fils part pour la Terre afin d’apporter les cendres du défunt à la mère de l’époux disparu. Un voyage de 49 jours à travers le cosmos, ponctué de quelques escales, mais qui ne sera pas de tout repos car vont s’inviter des intrigues opposant industriels et sécurité publique.
Porté par l’attitude nonchalante et décontractée de son héroïne, nous découvrons un monde ultra-technologique où l’électronique et l’informatique dominent le quotidien. Les sujets classiques se retrouvent rapidement sur la table, dont bien évidemment celui de l’Intelligence Artificielle, abordée ici d’emblée pour la débarrasser de quelques clichés...
Si le fils de Sora et le personnel robotique de "Universal Space Lines" semblent de bons candidats pour déployer cette démonstration, nous débutons finalement par un autre standard : une I.A. joueuse d’échecs que des activistes veulent libérer, considérant qu’elle a des droits humains. Cependant, cette question est rapidement laissée de côté pour se concentrer sur celle des désirs, mais aussi sur la lucidité de sa nature profonde. Un sujet abordé en réalité pour établir le point de vue original de notre héroïne, qui n’a que faire des grandes causes et des idéologies du moment.
Ce premier tome creuse d’autres sujets proches, mais l’ensemble a bien pour but de mettre en évidence le côté singulier de Sora. Celle-ci mène une existence à la fois banale et singulière, appréciant les bistros et fabriquer elle-même ses machines. Le tome se termine sur une certaine révélation, classique et attendue par tout amateur du genre.
Débuté au Japon en 2018 et comptant pour l’heure trois tomes, le manga de Hekosuke Abarabone, avec son dessin faussement naïf, signe un début prometteur qui nous entraine dans un récit maîtrisé et pointu, nimbé d’une ambiance se jouant des énigmes et des mythes. Des éléments parfaitement mis en scène et en images dans ce voyage qui a pout but, rappelons-le, de ramener un mort "chez lui".




The Blue Flowers and the Ceramic Forest - tomes 1 & 2

La mangaka de « Kids on the Slope » nous revient avec cette série en 10 tomes : une tranche de vie romantique dans le monde de la poterie. Un début accrocheur qui nous plonge dans un univers de forme et de couleur fascinant.
Prépubliée au Japon de 2018 à 2022 dans le magazine Flowers des éditions Shôgakukan, l’histoire de Yuki Kodama se place dans la petite ville montagneuse d’Hasami, dans la préfecture de Nagasaki. Les porcelainiers d’Hasami sont spécialisés dans la production de masse d’objets du quotidien dans un style connu sous le nom de Hasami-yaki.
Tatsuki, fraîchement débarqué d’Europe, est engagé dans un atelier de poterie d’Hasami qui compte une dizaine d’artisans. A cause de son tempérament froid et distant, son contact avec ses collègues est difficile, en particulier avec Aoko, peintre sur porcelaine : lorsqu’il dit ne pas être intéressé par la peinture sur porcelaine, celle-ci a l’impression que l’on renie tout ce qu’elle est.
Cependant, Aoko se trouve bien obligée de reconnaître le talent de Tatsuki pour tourner et pour créer des formes fascinantes. Un projet pour le festival du printemps va les obliger à collaborer ensemble et à trouver un compromis sur leurs désaccords artistiques.
Le récit de Yuki Kodama nous fait suivre cette relation compliquée, rythmée par le travail à l’atelier : le train-train quotidien, la préparation des évènements, la création de nouveaux produits, etc. Les explications pédagogiques ne manquent pas, mais elles sont diluées de manière fluide et simple dans l’histoire, le plus souvent l’air de rien, au milieu des débats des personnages, discutant des approches de leur travail.
L’autre versant concerne évidemment la relation des deux protagonistes, qui vont petit à petit apprendre à se connaître, à comprendre leurs points de vue respectifs sur leur création de poterie, et à découvrir leur passé, qui comportent des moments difficiles.
C’est une formule simple mais qui fonctionne merveilleusement bien. Le trait fin de son dessin allié à la sensibilité de sa narration nous plonge avec naturel dans cet univers à la fois sophistiqué et simple, dans le bon sens du terme. Un beau début pour une mangaka confirmée qui réussit de nouveau à surprendre par son choix de sujet, qui prend pour théâtre un Japon loin de la grande ville et peu connu.




Horimiya - tomes 15 & 16

Dernière ligne droite de cette comédie scolaire et romantique, qui fut l'une des plus populaires des années 2010. Beaucoup d'humour et un peu de mélancolie dans ces pages qui concluent les années lycée de nos héros, mais pas encore totalement la série, qui s'achèvera au tome 17.
L’histoire principale s’achève au seizième tome ; plus précisément dans sa première moitié. Dans ce chapitre final, la bande de Hori et Miyamura assistent à la cérémonie de fin de leurs études et se retrouvent une ultime fois dans les couloirs de leur lycée. Dernières blagues et prises de becs, grand et long moment d’adieux entre certains personnages ainsi qu’avec les lecteurs.
Un final à l’image de la série, simple, drôle et touchant, centré sur une bande d’amis ordinaires, avec les ultimes pages dédiées au couple vedette, entre souvenirs et avenir. La dernière ligne droite est également dans cet esprit : exit les problèmes personnels, de jalousie ou autres, ainsi que les romances un peu contrariées, même si l’avant dernier chapitre apparaît mélancolique, revenant sur les anciennes anxiétés de Miyamura, désormais loin derrière lui.
Les auteurs se sont amusés avec la maladresse de certains professeurs, des discussions sur tout et rien, des questions farfelues qui viennent soudainement à l’esprit, des remarques qu’on se fait en visitant la demeure de sa moitié, des demandes absurdes faites à ses potes. On passe des piercing aux talons aiguilles, avec un détour par une dernière Saint Valentin, où il est surtout question de trouver le cadeau idéal ou simplement le bon ruban cadeau !
A partir de la seconde moitié du tome 16, nous sommes dans le rappel avec des chapitres extras. Si certains se déroulent durant le lycée, une histoire plus longue nous entraîne 10 ans plus tard. Elle n’est pas consacrée à des membres de la bande, mais au jeune frère de Hori et à son amie d’enfance, à leur tour lycéens. Une jolie histoire, un brin romantique, qui s’inscrit parfaitement dans le style et l’univers de Horimiya.
Une lecture qui s’avère une nouvelle fois très plaisante grâce à un quotidien de lycéens dépeint avec justesse et malice. Les dialogues et les réactions jouent beaucoup sur la confrontation de tempéraments très différents, voire opposés, avec une véritable tendresse qui unit tout ce petit monde. Une très belle chronique adolescente et une référence incontournable de ces dernières années.

Gloutons & Dragons - tome 14 (fin)

Clap de fin de cette extravagante série gastronomique, avec l'ultime festin qui prend la forme du traditionnel banquet final. Un épilogue à l'image d'une histoire étrange, parfois un peu dérangeante, souvent burlesque, mais surtout hymne à la vie : il faut manger pour vivre et surtout ne rien gaspiller !
Après une âpre bataille et les choix douteux de Laïos, le Lion ailé est vaincu et définitivement évanoui, ou plutôt dévoré. Le donjon a perdu sa magie et l’île commence même à reprendre sa forme originale, en raison de la malédiction levée. Tout le monde se retrouve, que ce soit les héros et leurs amis, les elfes venus initialement les arrêter, les orques, les notables et même les âmes du royaume doré, qui mettent un peu de temps pour enfin partir en « paix » (en bref, ils s’incrustent encore un peu).
Il est donc temps de mettre en œuvre le dernier des projets de la bande de Laïos. Planifié depuis longtemps, il s’agit en réalité de leur véritable objectif, toutes les péripéties et autres fins du monde n’étant finalement que des contre-temps. Mais organiser un immense banquet, impliquant le maximum de participants, n’est pas chose aisée lorsqu’il consiste à manger Farynn, la sœur de Laïos, ou plus précisément sa partie « dragon ». Et ce, afin de l’en séparer pour lui rendre son état normal.
Inutile de faire durer le suspense : tout le monde connaît très bien leurs penchants culinaires étranges et de toute façon c’est pour la bonne cause. La préparation du banquet et des plats confectionnés à partir du corps de dragon de Farynn se fait ainsi dans la tradition de la série (tourtes, boudins, ragoûts, etc.). Ce temps est également mis à contribution pour faire le point des divers personnages, en s’interrogeant sur ce qu’ils ont l’intention de faire maintenant que le donjon n’est plus.
Ce dernier tome se présente donc comme un long épilogue, qui referme les différentes intrigues du manga. Le destin de Laïos fera bien rire le lecteur. Ryoko Kui propose une jolie fin qui devrait plaire à tous, ayant trouvé le bon point d’équilibre entre les standards de l’heroic-fantasy et le côté guignol du personnage, qui reste lui-même jusqu’au bout. Et de façon générale, les adieux aux personnages nous ont fait verser notre petite larme.
Débuté au Japon en 2014, Gloutons & Dragons aura proposé de considérer un donjon comme un écosystème complet. La mangaka aura été très loin, via mille considérations et concepts fascinants, avec bien évidemment à la clé le fait de cuisiner les monstres en tant que véritables plats aux valeurs nutritives détaillées. De plus, l’intrigue aura offerte une véritable quête d’heroic-fantasy, sophistiquée et inquiétante, au dénouement intense et épique.
Une oeuvre véritablement complète, qui a joué avec une grande habileté avec les notions de désir et d’appétit. Avec son univers précis et détaillé, peuplé de personnages et de créatures pittoresques, la loi de la vie, manger ou être mangé, a rarement été aussi bien illustrée. Ryoko Kui a signé une œuvre indéniablement culte, à découvrir ou à relire avec gourmandise.

Barbara l’entre-deux-mondes - tomes 1 & 2

Étant à la fois une oeuvre majeure de la science-fiction japonaise et du shôjo manga, Barbara nous plonge dans un récit mystérieux et labyrinthique, digne des illustres modèles de la mangaka que sont Isaac Asimov, Arthur C. Clarke ou encore Robert A. Heinlein. Un classique à découvrir.
Japon, 2052. Cela fait sept ans que la jeune Aoba est plongée dans un profond sommeil. Tokio Wataraï, un guide des rêves, se voit confier la mission de pénétrer dans l’esprit de l’adolescente. Dans ses songes, il découvre qu’elle vit une vie parfaite, dans un cadre idyllique, sur l’île de Barbara. Mais cette île ressemble étonnamment à une création de Kiriya, son propre fils. En enquêtant sur l’histoire de la jeune fille, Wataraï se voit confronté de façon inattendue à son passé et à ses regrets.
Publié au Japon entre 2002 et 2005, dans le magazine Monthly Flowers de Shôgakukan, Barbara est récompensé en 2006 par le Grand prix Nihon SF, équivalent du Prix Nebula (États-Unis). C’est le deuxième manga de l’histoire de ce prix à recevoir cette distinction. Avant Moto Hagio, Katsuhiro Otomo était le seul auteur de manga à l’avoir obtenue, pour Dômu en 1983.
Nous en avions parlé à l’occasion de la venue de Moto Hagio l’an dernier à Angoulême. La mangaka est généralement connue à l’international comme une pionnière du genre boys love, avec Le Cœur de Thomas (1974). Mais au Japon sa carrière est plus éclectique, marquée plus particulièrement par le genre science-fiction, dont elle était une lectrice passionnée dans sa jeunesse, avec pour première oeuvre Nous sommes onze ! (1975).
Dans Barbara, Moto Hagio use de ses thèmes fétiches, comme la famille dysfonctionnelle pour la partie psychologique et les autres mondes pour la dimension science-fiction, avec de nombreux autres éléments que nous allons éviter de révéler ici. Mais nous pouvons tout de même évoquer la relation entre l’océan et l’espace, qui constitue une toile de fond spécifique à Barbara. Des ingrédients classiques qui font écho à l’héritage du genre que la mangaka affectionne tant.
Mais ce qui distingue cette oeuvre par rapport à ses autres mangas de science-fiction, et qui lui a sans doute valu d’être récompensée, c’est que la mangaka s’affranchit ici de son admiration coutumière de ses modèles, qui transparaît parfois un peu trop. Barbara apparaît comme une oeuvre complexe, aux multiples intrigues entremêlées, où l’univers de Moto Hagio apparaît dans ce qu’il a de plus personnel et unique. Le tout, inscrit dans une intrigue à tiroirs parfaitement maitrisée, jusqu’à sa conclusion étourdissante.
Publié en deux tomes épais et soignés, avec les quelques pages couleurs d’origine, Barbara est indubitablement un classique de la science-fiction. Passionnant du début à la fin, sans temps mort et remplit de rebondissements et de secrets, c’est également une évocation de la mort et de la mémoire, mais tournée vers l’avenir et l’espoir.

Iruma à l’école des démons - tomes 25 & 26

La seconde année scolaire d'Iruma et de ses camarades débute officiellement avec ces tomes où il est question des nouveaux élèves et professeurs, mais aussi d'une première épreuve spécialement concoctée pour la classe anormale. Un redémarrage en fanfare !
À l’aube de la deuxième partie du manga, une question nous vient à l’esprit : "que raconter maintenant" ? Surtout après une première année scolaire qui s’est étalée sur 24 volumes, rythmée par une multitude de rencontres et d’examens. Si nous ajoutons que les élèves de la classe anormale sont désormais les vedettes de l’école, attirant tous les regards et les attentes, il semble difficile de rester sur les mêmes schémas.
La question se pose avec Iruma, qui ne manque pas d’assurance et commence à se rêver en héros, mais aussi avec ses camarades de classe qui profitent pleinement de leur popularité fraîchement acquise. Les professeurs ont alors leur première mission de l’année : les faire redescendre sur terre et les remettre sur le droit chemin.
Cependant, les premiers épisodes s’attardent à présenter les nouveaux élèves de Babyls, qui comptent des visages familiers. Parmi eux, Silvia et Chima, les petites sœurs respectives de Sublo et de Keroli. Chima, major de sa promotion à l’examen d’entrée, se démarque de façon inattendue, en révélant son objectif : sortir avec Iruma, dont elle est tombée amoureuse lors du grand tournoi des diablodoles !
Du côté des enseignants, on compte aussi quelques chamboulements avec l’arrivée de deux nouveaux professeurs, qui sont en réalité des membres du malfaisant groupe des Six Doigts de la Main. L’un d’eux n’est autre que Sheeda, qui avait montré déjà un certain intérêt et bienveillance envers Iruma durant l’arc du parc d’attraction. Les nouvelles recrues sont en quête de reliques de l’ancien roi des démons, et participent elles aussi à pimenter un peu cette rentrée scolaire.
Nous avons également droit à une histoire en trois chapitres consacrée à Monsieur Callego, qui tente désespérément de rompre son contrat de familier. Un intermède très drôle, qui s’ajoute aux autres chapitres et contribue à débuter ce nouvel arc débordant d’énergie. Le récit commence immédiatement par l’examen de rang de la classe anormale. Son objectif ? Protéger la nouvelle génération des professeurs sans merci !
Un programme chargé, qui fait de cette rentrée un véritable événement au sein du manga. Osamu Nishi convainc avec ce début de deuxième partie, qui accumule nouveaux personnages et défis de façon simple mais efficace. Une formule et un manga qui demeurent toujours aussi amusants et agréables à lire, grâce à un univers parfaitement géré, qui évolue doucement mais sûrement.

Killing Me / Killing You - tomes 4 & 5 (fin)

C’est la fin du voyage des deux immortels, Meteor et Youthanasia, dans ce monde crépusculaire et absurde. Après bien des rencontres, des tragédies et des morts, ils trouvent enfin leur destination finale. Une fable poétique à l'ambiance singulière et envoutante, mêlant tendresse et cruauté avec une réussite indéniable.
Meteor et Youthanasia voyagent dans un monde devenu fou, après la chute de météorites, dans un but singulier : mourir. Plus précisément, ils souhaitent mourir ensemble. Un désir de plus en plus paradoxal, au fur et à mesure qu’ils deviennent indispensables l’un pour l’autre. Dans ce voyage où chaque étape donne lieu à une rencontre et le plus souvent à une tragédie, ils ne manquent pas de saisir à quel point ils ont eu la chance de se rencontrer.
Pour ce programme final composé de dix histoires, entrecoupées de quelques interludes, Imomushi Narita ne change pas la formule de l’oeuvre, même si les récits rapprochent le duo de plus en plus de la vérité. C’est ainsi, qu’après avoir découvert le passé de Youthanasia au tome trois, cette dernière ligne droite nous révèle les origines de Meteor, avec à la clé un secret plus ou moins surprenant.
Mais l’ensemble se fait toujours dans le cadre routinier de la série, avec des haltes où les personnages rencontrent de petites communautés ou des gens isolés. Nous croisons un jeune garçon qui tente de traverser un ravin, une équipe d’explorateurs en quête d’un certain village montagnard, un village qui accueille bien trop chaleureusement les étrangers, un vieil homme et sa petite-fille gardiens d’un cimetière, sans oublier une ville laboratoire qui se présente comme une utopie trop belle pour être vraie.
D’autres histoires, parfois très comiques, complètent ce dernier acte qui nous fait également retrouver les quelques autres figures de la série : le château roulant et ses occupants étranges, Kiko le voleur, ainsi que Colomb le samouraï amnésique, accompagné de Renka la fille-fleur. Chacun rencontre son destin et comme on peut s’y attendre, il s’agit rarement d’un dénouement heureux, même si l’espoir est présent dans ce final.
En effet, si les drames continuent de se succéder lors du voyage de Meteor et Youthanasia, et plus particulièrement autour de la jeune fille, la volonté de vivre reste présente. Celle-ci est matérialisée par des lieux pouvant accueillir des habitants. Au cours de leurs périples, les désirs du duo ont petit à petit évolué et ce final met les choses à plat entre eux : mourir ensemble oui, mais quand et comment ?
Ce dernier voyage dans un monde en ruines se termine sur beaucoup d’émotions. Avec son histoire mélancolique et un peu absurde, peuplé de personnages atypiques, Imomushi Narita signe une belle oeuvre, puissante et touchante. Une lecture captivante pour une série courte qui mérite d’être découverte et devrait fasciner les amateurs du genre.

Burn the House Down - tomes 6, 7 & 8 (fin)

Suite et fin de cette quête de la vérité, mêlant famille, secret, trahison et amour, le tout dans un maëlstrom d'émotions et d'énigmes parfaitement ficelé jusqu'à la conclusion fracassante. Un polar pur et dur, à la mécanique implacable mais surtout passionnant à lire.
Clap de fin pour ce thriller domestique avec une dernière ligne droite qui ne manque ni de rebondissements ni de retournements de situation jusqu’à la toute dernière page. Rappelons rapidement le contexte : afin de prouver l’innocence de sa mère, accusée il y a 13 ans d’avoir mis le feu à la demeure familiale, Anzu s’est rapprochée de la nouvelle femme de son père, qui n’est autre que l’ancienne amie de sa mère : Makiko Mitarai. Une opportuniste diabolique, qui ne vit qu’à travers le mensonge et s’est bâtie une importante réputation en tant qu’influenceuse « mère au foyer ».
Après bien des péripéties, Anzu poursuit tant bien que mal son infiltration auprès de Makiko Mitarai, qui n’a toujours pas découvert sa véritable identité. Anzu travaille désormais pour elle en tant que secrétaire particulière et se charge de quelques basses œuvres pour son compte. En parallèle, le récit s’intéresse de nouveau à la relation entre Yuzu, la jeune sœur d’Anzu qui a été démasquée par Makiko Mitara et Shinji, le plus jeune fils de cette dernière, au caractère doux, qui espère encore arranger les choses.
Les réseaux sociaux jouent un rôle essentiel dans l’histoire et les secrets derrière le fameux « Blog d’Elise » sont enfin dévoilés, amenant presque à un dénouement. C’est là le tour de force de l’intrigue : même si Makiko s’avère finalement démasquée, cela ne change rien dans un premier temps. La diabolique « mère au foyer » a la peau dure et son emprise sur les siens est totale, même s’ils la détestent tous.
La manga s’achève en démêlant les différentes sous-intrigues, que ce soit entre les sœurs et leur ennemie jurée, entre les anciennes amies, entre les sœurs et les frères ou encore entre le mari et ses épouses (ancienne et actuelle). Les mystères se révèlent bien à tiroirs, avec plusieurs fausses fins jusqu’à la véritable, celle autour du fameux incendie. Mais même si le rebondissement final s’avère bien ficelé, on comprend que ce n’était que l’élément déclencheur du grand malheur : toutes les autres pièces avaient déjà été posées et la désintégration de la cellule familiale était inévitable.
L’épilogue est intéressant car il joue le mélange des genres, comme tout au long de la série : il se montre cruel par certains aspects, surtout envers les parents (et pas forcément dans le sens attendu), mais offre tout de même une lueur d’espoir avec les enfants. La mangaka assume une touche de romance très fleur bleue qui constitue, il faut l’admettre, une belle conclusion à cette histoire de passions tristes.
Une excellente série dont l’attrait, plus que la résolution du mystère original, repose sur la dimension psychologique et plus précisément l’affrontement mental entre les deux partis, à base de tromperie, de manipulation et de tension permanente. La moindre petite erreur ou action impulsive pouvait être fatale, et c’est ce qui a été le cas au bout du compte. Une lecture passionnante et vivement recommandée.

Les habitués le savent, meme si je suis toujours actif ici apres 20 ans et que je reste attentif a l'actualité du manga je ne suis plus un lecteur assidu. Mes achats se limitent depuis quelques années à Hxh et Real tout en continuant de survoler en scan One Piece, Blue Lock et jeter un coup d'oeil sur les nouveautés du Jump et sa situation. Autant dire 3 fois rien ...

Il y a quelques semaines j'avais demandé quelques conseils mangas ici et la. Une envie soudaine de me replonger plus profondement dans cet univers et y decouvrir des oeuvres qui n'etait pas sous mes radars. J'en ai ressorti une liste de 20 mangas, majoritairement des Seinens. J'ai tout d'abord repris une lecture complete et serieuse de Berserk (que j'avais stoppé en pleins milieu me contentant de survoler la suite) puis j'ai attaqué cette liste.

J'en ai deja lu 4 et je voulais vous partager mes impressions. Vous connaitrez peut etre deja ces titres, sinon foncez !


Bonne Nuit Punpun





Je ne vous ferais pas l'insulte de vous presenter cette oeuvre deja tres connue de tranches de vie dont la particularité est que le hero ressemble a un grossier dessin d'oiseau. J'ai d'abord ete tres surpris de voir la serie tellement valorisé chez les youtubers manga americains et meme si evidemment je connaissais deja sa reputation depressif cela faisait longtemps que je voulais tenter un Asano. Le moins que l'on puisse dire c'est que la reputation de l'oeuvre n'est pas usurpé. J'ai mis 3 bons volumes a rentrer dedans, l'enfance de Punpun ne me touchant pas enormement, puis le coeur du recit commence a vraiment vous impregner nous faisant ressentir un fort sentiment de malaise devant la depression et les questionnements de Punpun que tout un chacun s'est deja posé... On commence alors irremediablement à faire une transposition de soit meme.... Puis viens la derniere partie de l'oeuvre, tres sombre et une conclusion... interessante que je spoilerai pas.

Bonne nuit Punpun est une bonne oeuvre, avec certes des longueurs mais qui ne laisse pas indifferent. On ne peut pas l'adorer tellement elle est psychologiquement ereintante, mais c'est une lecture puissante a experimenter au moins une fois.

Quartier Lointain



Voila une oeuvre que je voulais decouvrir depuis quasiment 20 ans. Quand j'etais ado je voulais acheter l'edition double mais je n'avais jamais franchi le pas. Taniguchi... Voila un auteur avec une solide reputation dont je n'avais jamais lu aucune oeuvre et j'admet que j'en avais un peu honte. Le pas est franchi et .... C'etait interessant sans non plus me transcender. L'histoire d'un homme du 40 d'années, Tokyoïte et salary men classique qui, un jour se retrouve transporter dans le passé, a l'age de ses 14 ans dans sa ville d'enfance .... Il va pouvoir revivre celle ci et tenter dans modifier les malheurs familiaux qui ont marqué son enfance.

Comme je m'y attendais il s'agit d'une oeuvre enormement marqué par la melancolie de l'enfance. La nostalgie qui vit en chacun de nous au moment de se souvenir de ces periodes de nos vies, ces quartiers autrefois si differents, ses gens qui nous sont chers aujourd'hui disparus... En ce sens Quartier lointain rempli sa mission et nous procure des emotions, mais j'avoue que j'en attendais peut etre plus au vu de la reputation cultissime de l'oeuvre. Sa fin abrupte m'a par exemple etonné ... Mais il n'en reste pas moins ici une belle oeuvre, en 2 volumes qui saura, le temps d'un moment, nous faire repenser a noss propres souvenirs, nos quartiers lointains....


Gannibal




Il y a encore 3 mois je dois l'avouer je n'avais jamais entendu parlé de cette oeuvre... Je ne savais pas d'ou elle sortait mais beaucoup de gens la mettent tres haut dans leur top seinen alors j'ai ete intrigué. Un policier japonais est detaché dans un village perdu dans les montagnes japonaises. Si a premiere vu il s'agit ici d'un coin tranquille où il ne sera pas surmené, il se trouve que ce village cache des secrets tres sombres lié a du cannibalisme...

N'y allons pas par 4 chemins. Gannibal est un manga brillant. Deja les dessins sont magnifiques, viceraux, noir, poisseux, mais l'histoire est maitrisé de bout en bout en faisant une oeuvre qui se devore bien. Mention special aux flashbacks passionnants. J'aime le fait que le personnage le plus important de l'oeuvre meurt des les premieres pages mais que ce soit tout son terrible heritage qui creait toute la complexité du recit. Une tres belle reussite en 13 tomes donc que je conseille a tous de lire !


Peleliu



Un soir je tombe sur la video d'un youtuber qui classe ses "Must Have". Dorohedoro, Hxh, Parasite, Eden ou encore Dragon Head tous y sont ! Nous partageons exactement les memes gouts. Et voila qu'il presente Peleliu. Je dois encore l'avouer, je ne connaissais pas. Le dessin Chibi ce n'est pas mon truc ... Mais le mec dit que c'est exceptionnel et c'est publié dans le meme magazine que Berserk donc je me dis "bon... allons voir".

Quelle claque ! Mais quelle claque ! Peleliu traite de la bataille de Peleliu dans l'archipel de Palaos entre les americains et les japonais durant la seconde guerre mondiale. Cette bataille, j'en avais deja entendu parler, extremement violente et sanglante elle est aussi connu car certains soldats japonais n"y ont appris la fin de la guerre qu'au printemps 1947 ! Meme si je me doutais que le sujet serait interessant j'avais peur d'etre rebuté par le graphisme.... Et bien pas du tout, Peleliu est la plus grosse claque manga que j'ai pris depuis des années.

La force de cette oeuvre c'est justement de parvenir a fusionner un univers de guerre extremement violent avec des personnages au graphisme si mignons. On s'attache enormement a ces petits soldats japonais envoyés a la mort et dont chacune d'entre elles, souvent horrible, nous arrache le coeur. Car dans Peleliu il n'y a pas de pitié et nous pouvons suivre certains soldats, apprendre a les connaitre, decouvrir leurs soif de survivre, leurs peurs, leurs reves, leurs maigres victoires, leurs sens du sacrifice, et cela pendant plusieurs volumes pour au final les voir mourrir en 2 pages dans l'horreur de la guerre....

Peleliu est un manga puissant, racontant la vie de soldats fictifs se deroulant durant des evenements bien reels. On est donc entre la fiction et la reconstitution. Ainsi on tremble quand les americains decouvrir la cachette des japonais pour les executér, on souffre quand on voit nos personnages proches de mourir de soif et on retient son souffle quand les japonais tentent de voler de la nourriture directement dans la base ennemie.... L'auteur fait malgré tout attention a ne pas presenter les americains comme des monstres, juste des soldats du camps adverses tuant pour leur pays comme dans toute guerre.

Je n'ai pas encore fini l'oeuvre, j'en suis volume 8 (sur 11) et je la deguste.... J'admet aussi que je redoute en tournant chaque page que ce soit au tour de mon personnage preferé de mourrir . L'oeuvre a deja rejoint mon top 15 ever et pour sur je suivrai les prochains mangas de cet auteur (qui a eu par le passé un cancer des testicules ... l'horreur) et je compte du coup acheter l'oeuvre (lorsque j'aime je soutiens)

Pour un truc plus drole sur l'auteur : Il etait un assistant d'Oku sur Gantz ! Franchement c'est impossible a deviner.

Bref lisez Peleliu !

Eh bien, quelle liste ! A te lire, c'est que des trucs durs et déprimants. Comment ça va ?

Déjà Punpun, ça a une sacrée réputation d'oeuvre sponsorisée par les cachets Xanax.
Taniguchi, c'est tellement célébré par ceux qui taillent habituellement les mangas que je trouve ça un peu louche.
Les deux autres : jamais entendu parler, même si je trouve audacieux cette couverture où des soldats hissent un drapeau japonais contrairement à la photo d'Iwo Jima.

Tu avais dit vouloir lire "Astra Lost in Space" suite à ma recommandation, je crains que ça ne soit trop positif pour tes goûts actuels.

Hideki Arai sinon...(dont j'ai lu et adoré Ki itchi et ki itchi vs sa suite ainsi que the world is mine). Assez sombre aussi. Ki Itchi m'a mis les larmes aux yeux et the world is mine possède une violence assumée par l'auteur à l'époque mais qui s'en est un peu voulu après de ce que j'avais pu lire.

T'inquiete pas Astra est dans la liste que j'ai fait ! Normalement apres Peleliu j'enchaine sur Ping Pong puis Astra.

Alors oui tu as raison c'est pas tres positif comme mangas mais pour le coup ce sont de bonnes oeuvres ! Punpun quand tu le debutes tu sais a quoi t'attendre et pourtant c'est vrai que vers le milieu du manga ca devient parfois penible a lire tellement c'est depressif, je ne dirai pas que c'est la masterpiece vendus par certains car il y a vraiment des longueurs et des sous intrigues (le chef de la secte) particulierement osef mais on a envie de savoir ce qu'il va advenir de punpun. C'est la force de l'oeuvre : on ne s'attache jamais a punpun qui est un pur loser antipathique mais malgré tout on souhaite en savoir plus sur son sort.

Taniguchi a effectivement une reputation tres tres importante entre Quartier Lointain et le sommet des dieux. Cependant j'admet , comme je l'ai dit, que j'en attendais un peu plus, j'esperai probablement que la personnalité des personnages soit plus poussés, que l'histoire aille plus loin. Ca se lit tranquillement en 2h puis on passe a autre chose.... mais c'est sympa

Gannibal tu dois absolument le lire, c'est vraiment bien, l'histoire est reussit, maitrisée, intense, avec de l'action et de la reflexion, des renversements de situation. C'est ce type d'histoire noir qui te font devorer les 11 volumes en 2, 3 jours. Aucune chance d'etre decu car il n'y a pas de temps faible. J'admet meme que l'histoire rentre dans son climax des le volumes 4 du coup je me disais "attends ya encore 7 volumes derriere ???" et finalement ca se justifie totalement.

Enfin Pepeliu .... Franchement juste lisez le . C'est vraiment vraiment top, c'est fort. Je m'etais pas autant attaché à des persos de manga comme ca depuis longtemps. Sur certaines sequences j'avais le palpitant ! En plus vous savez que j'ai bon gout


Au passage j'ai completement oublié mais j'ai aussi lu Alice in Borderland et j'ai beaucoup aimé. J'avais matté la saison 1 sur Netflix ya quelques années et j'avais trouvé ca moyen mais le manga est vraiment bon et bien maitrisé, j'ai ete agreablement surpris et convaincu par la globalité du recit et meme sa fin que j'avais du mal a anticiper en terme de reponses.


Pour Ki Itchi j'ai deja lu, je les avais acheté dans les années 2000 et ils sont toujours quelque part chez ma mere. Meme si c'est maintenant un poil flou dans ma tete je me souviens que j'avais preferé la premiere partie que la seconde (Vs) surtout le dernier arc qui m'avait moyennement convaincu. Par contre la fin etait top d'ailleurs j'ai toujours pensé que c'est la fin qu'aurait du avoir l'Attaque des titans ( spoiler : qu'Eren soit secretement le pere de l'enfant d'Historia, laissant une trace de son existence.)

D'accord avec toi pour Ki Itchi vs! Ah Ping Pong, quelle merveille!! Je conseille rarement l'animé mais ,n'hésite pas après avoir lu le manga!

Bonne nuit Punpun j'ai adoré, pas forcément le même point de vue que toi sur le personnage principal, mais assez d'accord sur certaines longueurs.

Heart Program - tomes 3 & 4 (fin)

Suite et fin de cette jolie et tendre romance, où les sentiments impossibles à avouer tiennent une place centrale. De nouveau Hinata Nakamura signe une très belle oeuvre, entre mélancolie et bonheur.
À l’occasion du grand feu d’artifice qu’ils sont allés voir ensemble, Ai a avoué ses sentiments à Kyû. Le garçon qui ne savait que penser jusqu’à présent des sentiments qu’il l’habitait décide de répondre à ceux d’Ai. C’est ainsi que les deux amis d’enfance commencent à sortir ensemble. Une petite révolution, surtout parmi leurs camarades de classe. Les choses se passent relativement bien, Kyû se montrant aussi attentionné qu’il le peut.
De son côté Ichiko reste égale à elle-même, continuant de vivre dans leur famille comme elle l’a toujours fait. En retrait, l’anniversaire de Kyû lui offre cependant un moment particulier. En effet elle se lance dans le projet de lui tricoter une écharpe. Une petite histoire qui sert d’intermède avant une autre plus importante : la perte de mémoire temporaire de Ichiko suite à un problème technique.
L’inquiétude pour Kyû de perdre Ichiko, qu’il connaît depuis des années, le bouleverse au point qu’Ai comprend qu’elle ne pourra jamais lutter contre la jeune fille robot. Néanmoins, si, suite à cet évènement, le couple se sépare et le récit nous entraîne rapidement vers l’année suivante, celle de l’entrée au lycée, le statu quo entre les deux protagonistes ne bouge pas d’un pouce.
Le manga continue dans cette ambiance jusqu’à son dénouement doux-amer, à la fin ouverte qui fait réaliser au lecteur le véritable thème de l’oeuvre de Hinata Nakamura. Nous l’avions évoqué lors de notre précédente chronique : davantage que la question de l’intelligence artificielle, c’est la façon dont naît et se développe le sentiment amoureux qui semble constituer le sujet de la première partie de Heart Program.
Dans cette seconde et dernière partie, c’est la difficulté d’avouer ses sentiments qui sert de fil rouge. D’un côté nous avons Ichiko qui pense n’avoir pas le droit d’aimer le garçon de sa famille d’accueil, car cela troublerait leur situation. De l’autre, Kyû a trop peur de faire le premier pas : nous l’avons vu avec Ai, où il s’est avéré passif dans leur relation. Et lorsqu’il doit finalement faire face à ses sentiments au lycée, il trouve toutes sortes de raison pour se dire que c’est impossible.
Mais au bout du compte, peu importe l’origine de ces situations, que ce soient les robots ou les peurs de l’adolescence, le manga explore la naissance du sentiment amoureux et la question, aussi triviale qu’essentielle, de vivre avec et de décider quoi en faire. En ce sens Heart Program constitue une fable universelle, douce et mélancolique, qui dépasse largement son propos sur l’intelligence artificielle, qui sert avant tout de cadre. Une très belle oeuvre d’une mangaka qui mérite sans aucun doute d’être davantage connue du grand public.

De mon coté ca y est je viens de finir Peleliu.

Bordel meme la fin etait parfaite ! Quelle masterclass ! Dans mon TOP 10 seinen ever .... et pas 10e .


Une oeuvre exceptionnelle

A Sign of Affection - tomes 10 & 11

Yuki et Itsuomi emménagent enfin ensemble. Ils sont bien évidemment sur leur petit nuage mais ce changement de vie est également l'occasion de régler quelques affaires : leur relation avec Ôshi et le passé d'Itsuomi, que celui-ci décide enfin de révéler à sa bien-aimée.
Yuki et Itsuomi ont déménagé avec l’aide de Rin et Kyôya. Le couple prend ses marques petit à petit dans son nouveau cocon, installant par exemple un système lumineux à distance pour l’interphone. Tout se passe ainsi pour le mieux. Toutefois, la jeune fille s’inquiète de ne pas avoir de nouvelles d’Ôshi. Itsuomi s’interroge également et décide d’aller le voir au restaurant où il travaille.
Une rencontre qui permet de faire avancer le sujet autour de l’ami d’enfance de Yuki, mais pas forcément dans le sens qu’espérait Itsuomi. En effet, il fait venir Shin au restaurant et celui-ci sympathise immédiatement avec Ôshi. Qu’est-ce qui les rapproche ? Le fait qu’Itsuomi les insupporte à ignorer leur animosité et s’entête coûte que coûte à être leur ami.
Outre la dimension humoristique et de faire dialoguer deux personnages qui ne s’étaient jamais rencontrés jusqu’à présent, pour Ôshi c’est le moment ou jamais d’être enfin honnête sur sa relation avec Yuki. Après un flashback sur leur jeunesse, le jeune homme décide donc de parler à Yuki à cœur ouvert...
Cependant, il faudra attendre encore un peu cette discussion très importante car Suu Morishita propose au lecteur un intermède qui s’avère en réalité être un autre moment très attendu. En effet, Itsuomi prend lui aussi une grande décision : raconter enfin à Yuki l’épisode fondateur et tragique de son enfance.
Un long moment intense et émouvant, qui permet de comprendre la passion du voyage d’Itsuomi qui cachait un engagement auprès d’associations d’aide aux enfants défavorisés. Depuis longtemps il a pour projet de consacrer sa vie à cet engagement, qui le ferait vivre loin du Japon, mais sa rencontre avec Yuki l’amène désormais à se poser des questions.
Dans l’ensemble il s’agit d’épisodes calmes et attendrissants où la mangaka prend le prend d’installer la nouvelle situation de ses protagonistes. Elle commence également à solder les dernières sous-intrigues et mystères, surtout liés aux garçons. En effet, Yuki est un peu plus effacée que de coutume dans cette partie. Mais suite aux révélations d’Itsuomi et à la future discussion avec Ôshi, nous attendons avec impatience ses réactions.

Les Promeneuses de l’Apocalypse - Tome 6

Le circuit touristique de nos héroïnes se poursuit avec une halte dans un célèbre lac pour pêcher, puis la visite d'une ville réputée pour ses feux d'artifices qu'elles vont tenter de faire revivre. Des moments simples toujours aussi plaisants et poétiques.
Quatre étapes composent ce nouveau tome où nous retrouvons un certain train-train quotidien après les évènements intenses et dramatiques du précédent. Tout d’abord nous avons droit à un épisode spécial : la découverte de l’époque où Yôko et Airi vivaient dans leur abri, isolées du monde. Un environnement qui apparaît comme un doux cocon, où Yôko a été formée à tout ce qu’elle avait besoin de savoir, et qui interroge une nouvelle fois sur ses origines - elles n’ont aucun souvenir d’avant l’abri.
Le récit reprenant son cours, elles font halte dans la ville de Iwaki, célèbre pour ses fossiles et les activités de recherche proposées aux touristes. Notre duo décide de creuser dans l’espoir de trouver des restes de dinosaures, mais bien évidemment, ce sont surtout des coquilles qu’elles déterrent. Il y a bien une petite surprise, mais rien d’extraordinaire. C’est surtout l’occasion de disserter une nouvelle fois sur le temps qui passe et le cycle de la vie.
Ensuite Yôko et Airi profitent des charmes du Lac Inawashiro, l’un des plus grands du Japon, pour s’adonner à la pêche. Mais c’est un poisson très précis qu’elles recherchent, à l’origine d’une légende moderne. Une fantaisie pour Airi, mais Yôko a bien l’intention de prouver son existence. Cette fois-ci, nous aurons droit à une surprise de plus grande taille, dans tous les sens du terme.
Enfin la dernière étape de ce lot d’épisodes les amène à Nagaoka, dans le département de Niigata, célèbre pour ses immenses feux d’artifices du mois d’août. Comme toujours, notre duo décide de faire revivre le lieu en organisant un spectacle avec les bombes d’artifice trouvées çà et là dans les ruines. Le moment est joli et fait renaître un court instant un passé aujourd’hui disparu. Et cerise sur le gâteau, une autre surprise attend le lecteur à la fin, encore plus importante que les précédentes.
En résumé, un tome classique de la série, sans surprise, mais extrêmement plaisant grâce à ses personnages attachants et à son ambiance à la fois mélancolique et joyeuse. Les dernières pages nous promettent de retrouver un peu d’intensité dans le prochain tome, mais une autre nouvelle vient égayer ce volume : l’annonce d’une adaptation en animé du manga, prévue pour cette année !

The Ancient Magus Bride - tome 21

Les vacances d'hiver se poursuivent entre souvenirs et visites. La prochaine grande affaire se profile enfin au bout de ce tome qui fait encore la part belle à la trêve des confiseurs et des esprits.
La demeure d’Elias et de Chisé continue d’être le centre des histoires de ces vacances d’hiver qui s’allongent un peu, comptant deux tomes pour l’instant. Ces épisodes peuvent être divisés en deux parties. Tout d’abord, un intermède qui répond à une question que peu de lecteurs se sont certainement posés : comment Elias a-t-il obtenu la maison dans laquelle il vit depuis des décennies ?
Eh bien, le propriétaire vient leur rendre visite pour que le sorcier des ronces s’acquitte de leur contrat, vieux d’un siècle, qui consiste à lever la malédiction mortelle qui frappe le premier-né de leur famille. Un sort vieux de plusieurs siècles, jeté par une envoûteuse qu’un de leurs ancêtres a tuée. Une histoire de malédiction qui ramène aux fondements de la série.
Nous retrouvons ensuite Elias et Chisé dans leur quotidien, lors d’un jour de marché du côté du Petit Peuple, ainsi qu’une discussion avec Joseph, en pleine promenade saisonnière. L’ensemble est placé sous le thème du retour du dragon rouge, au cœur de toutes les conversations et rumeurs. Koré Yamazaki continue de faire du teasing, montrant quelques cases çà et là en lien avec le futur événement, mais cela apparaît surtout frustrant et nébuleux.
Heureusement, l’attente semble enfin prendre fin dans la dernière partie du tome. Le chef du clan Saint-George, accompagné de ses jumeaux, rend visite à Elias et Chisé afin de leur demander leur assistance dans la mission que leur a confiée le Concile : surveiller les mouvements du dragon rouge qui semble s’être réveillé.
Nous avons droit à l’histoire de la légende du dragon rouge, connu aussi sous le nom de dragon gallois et symbole du pays de Galles. Évidemment, notre duo se garde de révéler que le dragon qui a été aperçu il y a quelques semaines n’est autre que Chisé. Et à cela s’ajoute la présentation de la créature trouvée par Jasmine à toute la bande : Un être étrange et nouveau-né, lié sans aucun doute aux bouleversements en cours.
Un tome intéressant pour les petites histoires et le suivi du nouveau groupe d’amis de Chisé. Il s’inscrit dans la lignée du précédent, à savoir le calme avant la tempête. Les différentes pièces du puzzle sont dévoilées au compte-gouttes, le tout dans une ambiance fantasmagorique et inquiétante, typique de la série et toujours aussi réussie. Cependant, il nous semble également temps de commencer cette « chasse au dragon » !

Komi cherche ses mots - Tome 17

Grâce au sacro-saint festival culturel du lycée et à la pièce de théâtre jouée par la classe de nos héros, les sentiments amoureux de Komi et de Manbagi s'expriment enfin. Mais plus que la question des sentiments du principal intéressé, c'est l'amitié des deux jeunes filles qui occupe ce tome aussi surprenant qu'émouvant.
La fête du lycée bat son plein et la première représentation de la pièce a été un succès. Komi y a joué l’héroïne amoureuse du prince au cœur glacé, interprété par Tadano. Évidemment la scène la plus attendue du lecteur est celle de la déclaration. Et lorsque Komi avoue ses sentiments, tout le monde y voit ceux de son personnage, à l’exception d’une personne dans la salle qui comprend la vérité : Manbagi.
C’est le grand sujet de ce tome : Manbagi se rend compte que Komi est amoureuse de Tadano, tout comme elle, et ne sait pas comment réagir. Elle fait comme si de rien n’était devant ses amis mais finit par s’isoler. Fidèle à sa perspicacité, Tadano comprend que quelque chose ne va pas, mais c’est finalement Komi qui décide d’aller chercher et retrouver son amie.
La discussion à cœur ouvert a donc lieu entre les deux jeunes filles, mais ce qui marque le plus, c’est Komi qui parle comme jamais vue. Le débit n’est pas fluide, mais elle est déterminée, et même un peu en colère, de voir son amie prête à s’effacer. Elle aime Tadano, mais aussi sa meilleure amie. C’est pourquoi elle refuse que Manbagi souffre. Et elle explique tout cela dans un flot de mots que rien ne semble pouvoir arrêter.
Un moment fort et intense, sans doute l’un des plus remarquables depuis le début du manga. Enfin Komi communique ses pensées et ses sentiments à une personne, et celle-ci est donc Manbagi, la gyaru timide au bon cœur. Une petite révolution, même si elle reste cantonnée pour le moment à l’interaction avec une seule personne.
Mais Tomohito Oda n’oublie pas pour autant la dimension comique avec quelques petites péripéties burlesques qui ponctuent également le festival : Tadano provoque quelques émois en se travestissant en fille pour les besoins de leur pièce, la nouvelle présidente des élèves et l’ancienne s’affrontent sur la question des bonnes mœurs, ou encore une critique spécialisée dans le théâtre vient assister à la fameuse pièce qui fait tant parler d’elle.
Un tome de toute beauté, à la fois drôle et touchant, issu d’une série culte qui s’est terminée récemment au Japon, au tome 37 (tout de même). C’est grâce à son vaste panel de personnages exubérants, mais aussi souffrant parfois de troubles (de la communication, de mysophobie, de mégalomanie, etc.), évoluant dans une légèreté bienveillante, que Komi cherche ses mots s’avère être une lecture extrêmement amusante et touchante, hautement recommandée aux amateurs de comédie scolaire.

L'un des premier titre (il me semble) du jump SQ et qui parle de Koto, instrument à corde classique japonais. Je connaissais vaguement le titre, ayant aperçu quelques chapitres au début de la prépublication japonaise mais sans plus. J'apprécie les mangas sur la musique, j'ai adoré BECK(je peux aimer n'importe quel thème en mangas tu me diras tant que c'est bien fait). Mais voila qu'un jour Akata annonce publier la série avec en plus un rythme mensuel pour les 6 premier volumes, génial me dis je, je ne suis pas un grand amateur de musique, j'aime en écouter, (assez souvent malgré tout mais sans non plus avoir un éventail étendu) bref curieux de découvrir l'œuvre je me jette dessus, je m'attendais à apprécier la lecture mais pas autant !
Premièrement les dessins qui même si assez classique dans le style parviennent néanmoins à retranscrire avec brio les émotions des personnages ainsi que toute la beauté de la musique à travers notamment de sublimes double pages.
Le développement des personnages est un autres des gros points forts. Très bien écris et avec justesse, on s'attache véritablement à ce club de Koto qui pourtant était très mal partis. Même les club rivaux sont bien développés. Côté narration l'autrice prend véritablement son temps et là ou j'en suis rendu au volume 14 on ressent véritablement tout le chemin parcouru par les personnages et tout le travail qu'ils ont du fournir pour en arriver jusque-là.

Bref j'en parle peut-être mal mais je surkiff ce manga d'autant plus que je ne m'attendais vraiment pas à autant aimer, c'est ça qui est beau avec ce médium (et la lecture en général !)

Qu'il y ait un excellent manga sur le koto ne m'étonne pas, avec le go on a vu que n'importe quel sujet pouvait être bien traité.
Non ce qui m'épate, c'est surtout que ce genre de manga soit traduit en France. On a quand même une offre extrêmement riche qui arrive ici !

Magus of the Library - Tome 8

La menace latente sort enfin de l'ombre : l'organisation mystérieuse, qui convoite le livre confié par Sedona à Shio, lance une opération de grande envergure dans la cité de la Grande Bibliothèque pour récupérer le fameux ouvrage. Les combats et les machinations prennent le pas dans ce tome qui secoue la routine de la série.
Nous avions laissé Shio et les autres apprentis à leur quotidien, sans conscience de la menace qui surgissait en ville, mais aussi au sein de la bibliothèque. Ce huitième tome est ainsi entièrement consacré à cette attaque à la fois de grande envergure et chirurgicale. L’objectif des ennemis des Kahunas est simple : déstabiliser politiquement la Grande Bibliothèque tout en récupérant un ouvrage qui romprait l’équilibre du monde si son contenu était dévoilé.
Cependant, le tome ne débute pas sur les chapeaux de roue : le premier chapitre s’attarde sur la situation ici et là des apprentis, dont le groupe de Shio qui visite le centre culturel de l’ouest de la ville. D’ailleurs, le plan des conspirateurs n’est pas particulièrement destructeur : ils font surgir au milieu de la ville un esprit de la terre gigantesque, mais celui-ci reste immobile. Ils comptent sur la peur qu’il va susciter pour provoquer la panique et le désordre.
Et cela fonctionne : l’apparition gigantesque entraîne d’importants mouvements de foule, mais les gardiens de la Grande Bibliothèque hésitent à intervenir car ils devinent le piège. Sedona ordonne cependant d’intervenir, tandis que lui reste sur place pour protéger la bibliothèque. Une décision qui coupe la poire en deux et permet, dans une certaine mesure, des confrontations.
Il y a ainsi la bataille des « dortoirs », où une personne masquée s’est emparée du fameux ouvrage que Shio cachait. Les subordonnés de Sedona l’affrontent dans une longue passe d’armes, qui met en scène moultes techniques. Du côté de la ville, l’affaire de l’esprit de la terre apparaît finalement comme une périphérie mineure. C’est la rencontre de Shio avec un mystérieux mage du ciel, à la tête de l’organisation ennemie, qui constitue l’élément central.
Le « chef des vilains », portant un masque, apparaît comme une sorte d’excentrique idéaliste aux méthodes extrêmes. Il n’est pas hostile aux habitants et aide même Shio à secourir des blessés, tandis que notre héros n’a aucune conscience de son identité. Une séquence intéressante, qui fait se rencontrer deux futurs adversaires, aux tempéraments proches mais aux idées politiques assez différentes.
Un tome fort réussi, qui a réduit pour une fois ses nombreux points de vue pour se concentrer sur une bataille, deux terrains et quelques personnages. Le manga souffre toujours d’un monde extrêmement vaste présenté au compte-goutte et de façon désordonnée (un peu de religion ici, un peu de géographie là, etc.), nous privant d’une vue d’ensemble claire. Mais il n’en reste pas moins que l’univers et les personnages créés par Izumi Mitsu s’avèrent attachants et fascinants. De plus, l’approche « culturelle » de l’intrigue, faisant des livres des armes plus redoutables que la magie ou les esprits, apporte une grille de lecture tout à fait passionnante.